Os ABUTRES (CARANCHO, 2010) do filme do argentino Pablo Trapero são aqueles que cercam os mortos e acidentados, em busca de espólios. Na noite de Buenos Aires, acompanhamos um deles, Sosa (Ricardo Darín, de O SEGREDO DOS SEUS OLHOS, o rosto mais conhecido do cinema argentino atual), que trabalha para uma fundação dedicada a auxiliar vítimas de acidentes a resgatar suas indenizações das companhias de seguros. O que estas vítimas não sabem é que a tal fundação se apropria ilegalmente da maior parte das indenizações, um sistema corrupto que engloba advogados, médicos, policiais e gângsteres.

Num destes acidentes, Sosa conhece a paramédica Luján (Martina Gusman, também produtora executiva, além de esposa e musa do diretor). Ambos perambulam pela noite. Sosa passa por velórios e hospitais, captando acidentados e parentes dos mesmos, enquanto aguarda recuperar sua licença de advogado. Luján atravessa plantão a plantão, rotina mantida a base de um vício em analgésicos. Encontram-se e reconhecem-se. Um desencadeia no outro o ímpeto de mudança, ainda que esta se configure destinada ao fracasso.

São vidas sem cor, algo acentuado pelos tons monocromáticos das luzes fosforescentes dos corredores de hospitais e das lâmpadas amareladas dos postes nas ruas de Buenos Aires. Trapero já havia mostrado em seus filmes anteriores, como FAMÍLIA RODANTE e LEONERA, que, ao mesmo tempo em que busca a desdramatização do cinema verité, flerta também com elementos melodramáticos. ABUTRES sofre com essa dicotomia. A despeito das interpretações verossímeis de Darín e Gusman, o filme de Trapero não consegue fugir do mesmo destino fatídico de seus protagonistas.

A onda espírita no cinema não dá pista de parar tão cedo. Após a estréia de ALÉM DA VIDA de Clint Eastwood, chegou aos cinemas A MORTE E VIDA DE CHARLIE (CHARLIE ST. CLOUD, 2010), que dá uma abordagem mais adolescente ao contato mediúnico com espíritos. Quem vê pessoas mortas, desta vez, é o ídolo teen Zac Efron, aquele que virou sensação com a franquia HIGH SCHOOL MUSICAL.

Efron faz o personagem título, um jovem e promissor velejador, com destino garantido em Yale, que perde seu irmão caçula Sam (o expressivo Charlie Tahan) num acidente estúpido. Arrasado com a tragédia, desiste de seus intentos e se torna coveiro de sua cidade natal, para ficar perto de Sam, com quem continua a interagir, sempre ao pôr do sol. Cinco anos se passam, até que Charlie conhece Tess (Amanda Crew, que já ganhou experiência com seres do além ao participar de EVOCANDO ESPÍRITOS), outra velejadora, com planos de dar a volta ao mundo num veleiro.

Tess pode representar para Charlie a chance de voltar a se relacionar com os vivos e retomar sua vida prévia, mas para isto ele tem de abandonar seu compromisso diário com o irmão. A proposta do roteiro co-escrito por Craig Pearce (que co-escreveu com Baz Luhrman a trilogia da cortina vermelha, formada por VEM DANÇAR COMIGO, ROMEU + JULIETA e MOULIN ROUGE) é tratar a morte como um momento de transição, onde tanto aqueles que ficam como aqueles que se vão tem de lidar com a perda.

É um tema delicado, com várias chances de descambar para o sentimentalismo, e é mérito do diretor Burr Steers (revelado com o elogiado A ESTRANHA FAMÍLIA DE IGBY e que rodou com Zac Efron a comédia 17 OUTRA VEZ) que este opte por uma abordagem romântica com toques de sobrenatural, na linha de GHOST. Se isto faz com que a narrativa evite dar ênfase aos elementos trágicos – a perda do irmão, a ausência da mãe (Kim Basinger), a doença terminal do paramédico que salvou Charlie (Ray Liotta), os amigos mortos no Iraque –, por outro lado impede também com que o roteiro se aprofunde exatamente naquilo que se propunha discutir.

Mas, talvez, falar da dor da perda com profundidade nem tenha sido uma prerrogativa dos realizadores. A fotografia de cartão postal combina bem mais com o romantismo puro e idealizado que seduz o público da saga CREPÚSCULO. Como funciona nos heróis masculinos desta série, o elemento sobrenatural em A MORTE E VIDA DE CHARLIE é apenas algo que serve pra destacar o protagonista dos demais. E suas imagens banhadas por pôr do sol digital têm a plasticidade fake das paisagens pós-vida de AMOR ALÉM DA VIDA (1988) e UM OLHAR DO PARAÍSO (2009), o que já dá pistas sobre quais são realmente as intenções dos realizadores.  

Zac Efron, em si, não é ruim. Tem algum carisma, como mostra no musical HAIRSPRAY e aqui. O problema é que, ao pensar em adolescentes, Hollywood geralmente nivela por baixo. Não respeitam a inteligência dos jovens, vivos ou mortos.