No domingo eu dei a notícia e agora você confere as capas de dois dos Blu-rays da Fox para maio. BUSCA IMPLACÁVEL está previsto para o dia 13, enquanto MARLEY & EU chega uma semana antes, no dia 06 daquele mês.

Faleceu hoje, aos 84 anos de idade, o compositor francês Maurice Jarre, autor de trilhas memoráveis como LAWRENCE DA ARÁBIA, DR. JIVAGO (o tema de Lara ganhou vida própria) e PASSAGEM PARA A ÍNDIA, todas vencedoras do Oscar.

Jarre, pai do também compositor Jean-Michel Jarre, compôs para mais de 150 filmes, entre eles obras de Alfred Hitchcock (TOPÁZIO), John Huston (O HOMEM QUE QUERIA SER REI; O EMISSÁRIO DE MACKINTOSH; ROY BEAN - O HOMEM DA LEI), Peter Weir (O ANO EM QUE VIVEMOS EM PERIGO; A TESTEMUNHA; SOCIEDADE DOS POETAS MORTOS), Elia Kazan (O ÚLTIMO MAGNATA), Clint Eastwood (RAPOSA DE FOGO), Richard Brooks (OS PROFISSIONAIS), William Wyler (O COLECIONADOR) e John Frankenheimer (O TREM; GRAND PRIX).

É autor também das trilhas de sucessos como MAD MAX - ALÉM DA CÚPULA DO TROVÃO, INIMIGO MEU, GHOST, ATRAÇÃO FATAL, TOP SECRET!, SEM SAÍDA e NA MONTANHA DOS GORILAS, além das minisséries de TV SHOGUN e INSURREIÇÃO, seu último trabalho.

Sua última aparição pública foi no Festival de Berlim no mês passado, onde recebeu um prêmio pelo conjunto da obra.

Dois dos maiores sucessos recentes do estúdio estão previstos para o mês de maio no Brasil. O primeiro deles, MARLEY & EU, eu já comentei aqui no blog. Apesar de todo conteúdo manipulativo - basta colocar cachorro e criança que a gente já sabe que fica difícil fugir disso - e da presença do insípido Owen Wilson, me emocionei bastante com o filme. Longe de ser simplesmente uma comédia sobre um cachorro desordeiro, MARLEY & EU reflete sobre a vida a dois e as ambições individuais.

Ainda não conferi o outro lançamento, BUSCA IMPLACÁVEL, que ficou ilustre por arrebentar nas bilheterias americanas mesmo após comentários mornos da crítica e um desempenho apenas sólido no resto do mundo. Liam Neeson faz aquele ex-agente que tem a filha sequestrada e promete dissecar os vilões unha por unha. A produção é de Luc Besson, que aparentemente emplacou mais uma franquia de ação genérica (o segundo BUSCA IMPLACÁVEL já está a caminho) pra fazer par com a série CARGA EXPLOSIVA, com Jason Statham.

Ambos os títulos devem chegar às lojas online na primeira quinzena de maio.  

Charlie Crews é um detetive da polícia de faro infalível e filosofia zen, que usa para resolver os mais cabulosos assassinatos. Crews também é um ex-presidiário, tendo passado 12 anos na prisão por um crime que não cometeu, num erro judiciário que lhe valeu uma indenização milionária (estima-se em algo próximo a 50 milhões de dólares, apesar da série nunca afirmar uma quantia certa). Uma grana que Crews investe bem, em plantações de laranja, usinas de energia solar e mulheres, não necessariamente nesta ordem. Com tanto dinheiro no bolso e com o agravante de ter sido preso pelos próprios ex-colegas da polícia, o que traz Crews de volta à ativa? Um desejo de vingança contra aqueles que armaram contra ele e de solucionar o caso pelo qual foi acusado.

Charlie Crews é o protagonista da série policial LIFE criada por Rand Ravich (diretor e roteirista de ENIGMA DO ESPAÇO, com Johnny Depp e Charlize Theron, e produtor de CONFISSÕES DE UMA MENTE PERIGOSA), cujos 11 episódios da primeira temporada sai pela Universal no Brasil em um box com 4 DVDs. Como tantos outros detetives da TV, como Monk e os clássicos Columbo e Kojac, Crews é excêntrico, de métodos investigativos nada convencionais que invariavelmente fazem com que entre em atrito com os demais policiais, incluindo sua parceira Dani Reese (Sarah Shahi, que participou de séries como ALIAS, THE L WORD e FAMÍLIA SOPRANO). Mas compensa com deduções precisas, ainda que mais escoradas em palpites do que em evidências. A série atribui a infalibilidade de Crews à sua vivência na prisão, o que o fez conhecer a fundo a mente e os métodos criminosos, e também à suas atitudes zen com relação a vida, o que o torna propício a enxergar além das aparências. Não que esta explicação seja sempre convincente, mas é o jeito despojado de Crews o grande trunfo da série, que de resto não é muito diferente de tantas outras. A estrutura desta primeira temporada é convencional, com os detetives Crews e Reese investigando um novo caso a cada episódio, ao mesmo tempo em que o primeiro procura pistas sobre o assassinato macabro que o condenou injustamente. A graça está exatamente na interação de Crews com os demais personagens, principalmente com a mal-humorada Dani Reese, uma ex-viciada em entorpecentes, que compensa a abstinência com sexo com desconhecidos.

Por isso a importância de um intérprete adequado para o protagonista, e é aí que entra o ator britânico Damian Lewis, mais conhecido por sua participação em produções independentes e na minissérie da HBO BAND OF BROTHERS. Lewis tem a persona e o tipo físico adequado para o papel, e é talentoso o suficiente para compensar até mesmo os diálogos e piadas não tão espirituosas como gostariam os realizadores. A combinação de ator e personagem faz com que o espectador mais exigente releve as falhas da série e aguarde ansiosamente por novos casos da dupla Crews e Reese.

O cineasta alemão Douglas Sirk ganhou a pecha de mestre do melodrama graças a sua impressionante filmografia hollywoodiana, que inclui títulos como PALAVRAS AO VENTO, IMITAÇÃO DA VIDA e este maravilhoso ALMAS MACULADAS (THE TARNISHED ANGELS, EUA, 1958, Universal/Classicline), talvez sua obra-prima.

A obra de Sirk exerce influência inegável em cineastas como Rainer Werner Fassbinder (O CASAMENTO DE MARIA BRAUN), Pedro Almodóvar (TUDO SOBRE MINHA MÃE), Lars Von Trier (ONDAS DO DESTINO) e Todd Haynes, que o homenageou abertamente em LONGE DO PARAÍSO. É fácil perceber por que. Sirk consegue ampliar as características do gênero, testando e redefinindo seus limites, sem descambar para o dramalhão, mesmo quando escancara o lado sórdido do ser humano. E faz isto com classe e total domínio dos elementos cinemáticos, trabalhando com cores, que ele domina como poucos, ou em preto e branco, como aqui.

Não é difícil imaginar porque atores como Rock Hudson, Robert Stack e Dorothy Malone (todos eles presentes também em PALAVRAS AO VENTO) gostavam de ser dirigidos por ele. Afinal, se estes eram limitados nas mãos de outros diretores (Malone era considerada a rainha da canastrice, Hudson era apenas um galã e Stack fazia mais sucesso com o Elliot Ness do seriado televisivo OS INTOCÁVEIS), costumavam brilhar sobre o comando de Sirk. É só conferir a intensidade que todos, principalmente Hudson (que faz o jornalista que se apaixona pela mulher de um piloto de acrobacias), conferem a seus papéis.

Brilha também Jack Carson, como o melhor amigo e mecânico do personagem de Stack, que faz o piloto obcecado, herói de guerra e fracasso no casamento. Quanto menos comentar sobre a trama de ALMAS MACULADAS, melhor. Só torna este mergulho no universo de Sirk mais dolorido e, ao mesmo tempo, prazeroso.

Excelente cópia em wide anamórfico, com belíssimo preto e branco, extraída da edição oficial da Universal. Sem extras.

É comum dizer que a adaptação fílmica de um livro de sucesso nunca chega aos pés do original. É sintoma da era digital que o mesmo possa ser dito a respeito de adaptações de videogames. Até hoje todas elas falharam tanto em se equiparar em criatividade e diversão ao jogo que lhe deu origem quanto serem bom cinema. Tão grave é a situação que dizer que um filme é “adaptação de videogame” virou pejorativo.

Isso não impede que façam sucesso, como é o caso da franquia RESIDENT EVIL. O mentor da série é o inglês Paul W. S. Anderson (não confundir com Paul Thomas Anderson de BOOGIE NIGHTS e SANGUE NEGRO). Anderson, também "autor" de MORTAL KOMBAT, outra adaptação de games, dirigiu o primeiro filme e passou o bastão para outros diretores nos dois seguintes (o terceiro eu já comentei aqui no Gabinete).

Este segundo aumenta o escopo do primeiro longa, saindo do ambiente claustrofóbico do laboratório subterrâneo da corporação Umbrella, responsável pelo vírus que gerou as criaturas. A ação é ampliada para toda uma cidade, que é então sitiada pela Umbrella, deixando do lado de dentro centenas de azarados para virarem comida dos zumbis virais. A mocinha mais uma vez é Alice (Milla Jovovich, esposa de Anderson), que também foi infectada e desenvolve assim super-poderes. Que serão bastante úteis para enfrentar um poderoso inimigo, uma espécie de über-mutante desenvolvida para ser usada como arma de guerra.

É este descompromisso assumido que torna RESIDENT EVIL 2 - APOCALIPSE (RESIDENT EVIL - APOCALYPSE, EUA, 2004, Sony) menos penoso de assistir que o filme original. O diretor Alexander Witt é um experiente diretor de segunda unidade (ou seja, responsável pelas cenas de ação) de filmes consagrados como GLADIADOR, A IDENTIDADE BOURNE e CASSINO ROYALE, mas aqui não mostra especial talento para conduzir a trama nula. A tensão inexiste e o filme vale mais por relembrar o clima de produções toscas (e bem mais divertidas) da década de 80, como O EXTERMINADOR DO SÉCULO XXIII e MANIAC COP.

Edição em Blu-ray conta com vários, senão todos, os extras (sem legendas) das edições em DVD, mas com substancial melhora de video (apesar da produção capenga e do visual escuro não ajudarem muito) e, principalmente, áudio. Também disponível em DVD duplo.

Herói de guerra (Fred Astaire) conhece uma jornalista (Joan Leslie) durante a licença, mas esconde sua verdadeira identidade, fingindo ser um vagabundo.

Não se engane com a aparente leveza da comédia – mais romântica que musical - TUDO POR TI (THE SKY'S THE LIMIT, EUA, 1943, Classicline). Tratase de uma propaganda descarada para auxiliar o esforço de guerra, aos moldes das toneladas criadas pelos estúdios no período. A todo momento o filme exalta a coragem e o sacrifício daqueles que participam de alguma forma do conflito, e condenando aqueles que permanecem à parte.

Este peso ideológico compromete o que poderia ser um filme gracioso, e esta graça fica toda nos ombros elegantes de Fred Astaire, também responsável pela coreografia. O astro tem pelo menos um grande número, aquele em que interpreta One For My Baby (canção indicada ao Oscar) sapateando em cima do balcão de um bar. Pena que Joan Leslie (a garota capenga por quem Bogart se apaixona em O ÚLTIMO REFÚGIO) não seja Ginger Rogers (cuja parceria célebre com Astaire é ironizada em um diálogo).

Cópia fraca e sem extras.

O que anda tocando no meu player:

• VALKYRIE - JOHN OTTMAN
• CAMILLE CLAUDEL - GABRIEL YARED
• TWILIGHT - SOUNDTRACK
• SLUMDOG MILLIONAIRE - A.R. RAHMAN
• INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL - JOHN WILLIAMS
• NO LINE ON THE HORIZON - U2

Amo várias das produções animadas da Disney, inclusive umas não tão badaladas, como CINDERELA (que se chamava A GATA BORRALHEIRA quando a conheci, prova da passagem inequívoca do anos, eu sei) e O CORCUNDA DE NOTRE DAME. Mas se tiver de listar meus favoritos, estes são sem dúvida alguma PINÓQUIO, BAMBI e A PEQUENA SEREIA. E antes que usem isso contra mim, é verdade, me casei ao som de When You Wish Upon a Star.

Vocês imaginam então a minha felicidade em saber que a BV daqui já marcou a data para o lançamento do Blu-ray de PINÓQUIO, dia 30 de abril. Trata-se do segundo clássico do estúdio a aportar em alta definição - o primeiro foi A BELA ADORMECIDA, lançado este mês. O bacana é que PINÓQUIO sai por aqui quase simultaneamente que nos EUA. Resta saber se será lançado em BD duplo, como nos EUA, ou simples (como aconteceu com A BELA ADORMECIDA, que teve seu disco de extras excluído da edição nacional). O DVD já está confirmado que será duplo, e poderá ser adquirido tanto em versão solo quanto juntamente com a trilha sonora.