Divertida e despretensiosa comédia britânica, inédita no Brasil, A BOLA DA VEZ (SIXTY SIX, Reino Unido, 2006, Universal) se insere no mesmo subgênero nostálgico que rendeu ESPERANÇA E GLÓRIA e vários outros.

A trama se passa em 1966, como indica o título original, em meio à Copa do Mundo da Inglaterra. O protagonista (Gregg Sulkin) é um garoto judeu às vésperas de seu Bar Mitzvah, que marca a passagem para a vida adulta. Geralmente esnobado pelos pais e colegas, o menino deposita todas suas esperanças de reconhecimento neste grande dia, até que descobre que ele coincidirá com a final da Copa! E se a Inglaterra chegar às finais? Sem novidades no roteiro, mas a direção sensível de Paul Weiland (o mesmo de O MELHOR AMIGO DA NOIVA) e interpretações calorosas do elenco – o destaque é Eddie Marsan, como o pai neurótico – fazem do filme uma delícia.

Cópia de boa qualidade, sem extras.

Após revitalizar Drácula e Frankenstein, o produtor Francis Ford Coppola investe na mansão mal assombrada neste horror de baixo orçamento, produzido na Inglaterra e protagonizado por Aidan Quinn, um bom ator que nunca virou astro. ILUSÕES PERIGOSAS (HAUNTED, EUA/Reino Unido, 1995, Universal) é uma saudosa homenagem às produções da Hammer, o estúdio inglês que virou referência no gênero nas décadas de 50 e 60.

Como nas melhores produções daquele estúdio, ILUSÕES PERIGOSAS investe menos nos sustos e na sanguinolência e mais no clima e no erotismo (Kate Beckinsale, antes da fama, foi infelizmente dublada nas cenas de nudez). Quinn faz um psicólogo chamado para desmascarar uma presença sobrenatural numa mansão do interior inglês no início do século XX. O resultado não é nada memorável, mas vale a conferida, nem que seja por ter antecipado o revival dos filmes de horror à moda antiga no fim dos anos 1990, como O SEXTO SENTIDO e OS OUTROS. A direção é do veterano Lewis Gilbert, egresso da série James Bond e autor do clássico COMO CONQUISTAR AS MULHERES.

Edição conta com documentário sobre a produção, legendado em português.

Foi um grande fracasso este ZOOM - ACADEMIA DE SUPER-HERÓIS (ZOOM - ACADEMY FOR SUPERHEROES, EUA, 2006, Sony) tentativa de se criar uma franquia de super-heróis voltada especificamente para as crianças, ao contrário do tom cada vez mais sombrio e adulto adotado por outras adaptações de quadrinhos. Mas não merecia destino diferente. É realmente lamentável enquanto realização. Como fez antes com sua transposição de GARFIELD para a telona, o diretor inglês Peter Hewitt infantilizou e imbecilizou em excesso a trama, que poderia até render uma diversão passável, como ocorreu com o similar SKY HIGH – ESCOLA DE SUPER-HERÓIS, lançado quase ao mesmo tempo. As gags são deploráveis e o elenco completamente desperdiçado. A Courtney Cox (a Mônica de FRIENDS) e Chevy Chase então, coitados, são destinados os momentos mais constrangedores do filme. A produção acerta no visual, colorido e estilizado, mas erra em tudo mais.

Apesar do longa ser inspirado em uma revista em quadrinhos chamada ZOOM ACADEMY, o estúdio chegou a ser processado pela Marvel, que encontrou semelhanças entre a premissa e os seus X-Men.

Edição de boa qualidade técnica, com pequeno making of publicitário, onde todos derramam elogios ao protagonista Tim Allen, e um especial sobre Como Ser um Herói.

É digno de nota que SEINFELD (SEINFELD: THE COMPLETE SEVENTH SEASON, EUA, 1995, Sony) a auto-declarada "série sobre o nada”, tenha liderado durante anos consecutivos a audiência americana, até seu cancelamento após a décima temporada. Uma decisão, aliás, do próprio protagonista e co-criador Jerry Seinfeld, que mesmo faturando milhões por episódio, decidiu encerrar o sitcom (ou situation comedy, comédia de situação, como eram conhecidas estas séries de humor gravadas com a presença de uma platéia) enquanto este estava por cima. O sucesso, porém, era mais do que merecido. Focando quase que exclusivamente nas neuroses dos personagens, as tramas dos episódios não deixam a peteca cair nesta SÉTIMA TEMPORADA (que marcou meu primeiro contato com a série, acredite se quiser), a última realizada com a supervisão do co-criador Larry David, que em um dos extras, diz ter se cansado do trabalho, mas se arrependido depois. David, autor também dos roteiros de alguns dos melhores episódios, atualmente faz sucesso na TV americana com a premiada CURB YOUR ENTUSIASM. Coube ao próprio Seinfeld comandar a série sozinho a partir daí, o que não deve ter sido nada fácil, considerando a química perfeita entre equipe e elenco vista aqui. Só a trilha sonora, baseada em notas de contrabaixo, pode irritar um pouco os não-iniciados, mas mesmo eles encontrarão muito com o que se divertir nos 24 episódios que compõem esta temporada e nos diversos extras que os acompanham ao longo de quatro DVDs. Todos legendados, por sinal.

Todo astro de cinema sabe disso: nunca divida a cena com uma criança ou com um cachorro, pois corre o risco de ser eclipsado. É louvável então a coragem de Owen Wilson e Jennifer Aniston em contracenar com o labrador de MARLEY & EU, a adaptação do best-seller autobiográfico homônimo de John Grogan.

Claro que é um atenuante o fato de MARLEY & EU nunca santificar a imagem do cachorro, ao contrário do que diversos outros filmes caninos fizeram no passado. Desta forma, MARLEY & EU se aproxima mais do clássico da Disney OLD YELLER (1957). Lançado no Brasil como MEU MELHOR COMPANHEIRO e dirigido por um dos mais confiáveis realizadores do estúdio, Robert Stevenson, OLD YELLER foi um dos maiores sucessos do estúdio fora do âmbito das animações, e também trazia um personagem canino que, tal qual Marley, era um agente do caos e nunca adquiria atitudes antropomórficas como seus colegas hollywoodianos Benji, Lassie e Rin-Tin-Tin e os próprios personagens animados da Disney. Com OLD YELLER, MARLEY & EU compartilha também um lastro dramático mais acentuado, e uma reflexão sobre mortalidade que não registra em outros filmes do subgênero.

Grogan começou a relatar sua experiência com o labrador a que chama de “pior cão do mundo” numa coluna de um jornal da Flórida. Posteriormente, a reunião de suas crônicas deu origem ao livro que freqüentou a lista dos mais vendidos em todo mundo. Sua visão bem-humorada sobre a convivência com Marley foi de encontro a de milhões de proprietários de cães ao redor do globo (entre os quais me incluo), e é esta mesma característica que torna o filme outro tiro certo.

Mas o que dá relevância à adaptação cinematográfica é o relacionamento genuinamente humano entre os personagens de Wilson e Aniston, que impede que o filme caia na armadilha da comédia física resultante das ações do cachorro. Marley pode ser o gancho da trama, o MacGuffin, mas é a história de John e Jenny Grogan que responde pela empatia do público. John é um repórter inseguro, principalmente diante do sucesso na profissão de Jenny. Até que esta abandona a carreira para cuidar dos filhos, ao mesmo tempo em que John ganha popularidade com sua coluna diária estrelada por Marley. Os altos e baixos do casal são pontuados pelas peraltices do labrador. E é o amor incondicional do cachorro que pontuará a moral da história.

Owen Wilson não compromete, ainda que mantenha tiques e aparência física de sua persona fílmica habitual. Mas a verdadeira estrela é Aniston, que transita com graça e charme entre o humor e a lamentação. Estrela do seriado FRIENDS, Aniston já mostrava essa versatilidade na comédia dramática SEPARADOS PELO CASAMENTO, mas é em MARLEY & EU que atinge maturidade artística. O diretor David Frankel, de O DIABO VESTE PRADA e os roteiristas Scott Frank (IRRESISTÍVEL PAIXÃO, MINORITY REPORT) e Don Roos (O OPOSTO DO SEXO) poderiam ter podado melhor sua narrativa, que resulta em uma duração excessiva. Tome como exemplo a anunciada cena em que Marley defeca na praia, que poderia muito bem terminar com o olhar desanimado de Wilson, mas acaba por incluir uma desnecessária perseguição entre dono e cachorro e a chegada da polícia. O final lacrimoso é outro momento que se estende por demais. Mesmo assim, tente segurar suas lágrimas; eu não consegui.

O crítico Luiz Carlos Merten, do ESTADÃO, publicou hoje sua lista de 11 melhores filmes no site do jornal. Quem acompanha seu blog, não se surpreenderá com o primeiro colocado: BATMAN - O CAVALEIRO DAS TREVAS de Christopher Nolan, do qual Merten também destaca a melhor interpretação masculina do ano, a de Heath Ledger. Em seguida, e sem definir lugares, o crítico destaca NÃO ESTOU LÁ de Todd Haynes (que mesmo gostando, confesso que esperava mais), REBOBINE, POR FAVOR de Michel Gondry (um filme simpático e bela homenagem ao poder das imagens e da invenção), LUZ SILENCIOSA de Carlos Reygadas (um drama místico forte e instigante, sem dúvida dos mais rigorosos do ano), SENHORES DO CRIME (um grande Cronenberg, amparado em outro grande Mortensen), DESEJO E REPARAÇÃO de Joe Wright (o grande filme romântico do ano, do qual gosto cada vez mais) e UM CONTO DE NATAL de Arnaud Desplechin, o único da lista que permanece inédito em BH.

Na seara nacional, Merten destaca FALSA LOURA de Carlos Reichenbach, LINHA DE PASSE de Walter Salles e Daniela Thomas, SERRAS DA DESORDEM de Andrea Tonacci e CASTELAR E NELSON DANTAS NO PAÍS DOS GENERAIS de Carlos Prates. Você confere o texto do Merten clicando aqui.

Num mundo perfeito, todos ganhariam filmes no Natal. No mundo real, ganha-se meias, o que é útil, mas não tão agradável e nem legal de mostrar aos amigos. Como almejamos a perfeição, um Bom Natal para todos, e que muitos DVDs e BDs enfeitem seus sapatos e meias pela manhã.

O francês François Ozon parece cada vez mais interessado em dissecar os gêneros clássicos norte-americanos de forma a expor seu lado kitsch e artificial. Foi assim em SWIMMING POOL, que bebia na fonte noir, e em ANGEL, onde satiriza o melodrama romântico. Esta tendência nunca foi tão explícita quanto em 8 MULHERES (8 FEMMES, França, 2002, Versátil), onde Ozon coloca no mesmo prato o musical e o filme de mistério, só que em tom de galhofa.

No interior da França, na época de Natal, o patriarca de uma família é assassinado. Todas as oito mulheres que habitam a casa tem motivos de sobra para matá-lo. Hitchcock chamava essas tramas de Whodunit, uma abreviação para Quem foi?. Só que isto é o que menos importa para Ozon, que quer mais é rir de tudo e chocar ao espectador com cenas como a do beijo lésbico entre as divas Catherine Deneuve e Fanny Ardant. É sempre um problema quando um diretor se coloca acima do próprio cinema que quer “homenagear”.

Excelente edição com making of, clipes musicais, trailer e excertos da exibição no Festival de Berlim.

Nunnaly Johnson sempre é mais lembrado como o roteirista de VINHAS DA IRA, COMO AGARRAR UM MILIONÁRIO e OS DOZE CONDENADOS do que como o diretor de AS TRÊS FACES DE EVA e desta adaptação luxuosa do best-seller de Sloan Wilson. Ainda assim, HOMEM DO TERNO CINZENTO (THE MAN IN THE GRAY FLANNEL SUIT, EUA, 1956, Fox Classics/Classicline) chegou a disputar a Palma de Ouro em Cannes, e funciona ainda hoje como um retrato das angústias das famílias norte-americanas do pós-guerra.

Gregory Peck faz o homem do título (que virou gíria para designar os anônimos executivos de grandes empresas), um ex-oficial de guerra que, ao conseguir um alto cargo em uma grande corporação (mais do que inspirada na IBM), luta com sua consciência ao descobrir que teve um filho numa relação extra-conjugal que teve com uma italiana durante a guerra. O filme trata abertamente de adultério e culpa, algo não muito comum em produções hollywoodianas até alguns anos antes. Peck e Jennifer Jones, que faz sua esposa, estão funcionais, enquanto o veterano Fredric March emociona como o solitário presidente da companhia.

A cópia, restaurada, apresenta ótima qualidade técnica e conta com o trailer do filme como extra. A edição americana trazia também comentários em áudio, comparação sobre o processo de restauração, cenas da premiere, galeria de fotos e trailers de outros filmes.

Se alguém ainda acha que humor inteligente e TV não combinam, tem obrigação de conhecer WEEDS, a série do Canal Showtime exibida aqui pela GNT e que cuja segunda temporada aporta também em DVD pela Sony. A série aborda o cotidiano de Nancy Botwin (Mary-Louise Parker, de TOMATES VERDES FRITOS), uma jovem viúva que decide comercializar maconha de forma a sustentar seus dois filhos, o adolescente Silas (Hunter Parrish) e o brilhante caçula Shane (Alexander Gould). Pelo menos essa é a desculpa que ela dá pra si mesma. Afinal, uma moça bonita, inteligente e saudável poderia muito bem arrumar um emprego menos, digamos, criminoso, não é? 

Mas é exatamente com a intenção de atacar a hipocrisia da sociedade, inclusive da própria protagonista, que a produtora e roteirista Jenji Kohan desenvolveu o conceito de WEEDS. Com passagem por séries como MAD ABOUT YOU, GILMORE GIRLS, SEX AND THE CITY e WILL & GRACE, Kohan, a filha de um veterano roteirista da TV norte-americana, situa sua trama numa pequena cidade californiana, palco de tantos dramas e comédias que costumam ironizar o modo de vida americano. 

Desde A CALDEIRA DO DIABO (1957) revelou os podres por trás da aparente tranqüilidade e perfeição dos moradores de Peyton Place, o cinema e a TV encontraram nos subúrbios e nas cidades pequenas o microcosmo perfeito para encenar tramas sórdidas que se escondem sob uma superfície rósea, mas frágil. O próprio A CALDEIRA DO DIABO deu origem a uma seqüência e a uma série de TV, abrindo caminho para outras famosas produções como VELUDO AZUL e TWIN PEAKS, ambas de David Lynch, e a recente DESPERATE HOUSEWIVES. Uma grande metrópole como a Nova York de SEX AND THE CITY é perfeita para revelar mais sobre as neuroses dos protagonistas que sobre uma sociedade em particular, graças ao aspecto mais cosmopolita inerente a elas. Mas um espaço pequeno funciona melhor para revelar as entranhas e as nem sempre inocentes ligações que unem seus habitantes. 

É nisso que WEEDS se dá particularmente bem. A série não fica apenas presa no conceito central, apesar deste amarrar com inegável eficiência as diversas tramas. Mas ao tocar em um assunto tão singular, o do tráfico de drogas inserido numa classe média de Primeiro Mundo, WEEDS mostra que perfeição é relativa, e boas condições de vida não evitam o lado mais sombrio do ser humano. 

E a série trata disso com extremo bom humor, ainda que por vezes negro. Nesta SEGUNDA TEMPORADA, Nancy tem de contornar a descoberta algo melodramática de que seu novo namorado (Martin Donovan, ator favorito do cineasta independente Hal Hartley) é um agente de entorpecentes. Enquanto isso, seus filhos aprendem a lidar com a sexualidade, seu cunhado boa vida (o ótimo Justin Kirk) engata um romance com uma judia sadomasoquista e sua melhor amiga Celia Hodes (Elizabeth Perkins) disputa a liderança política do local com o eternamente dopado Doug Wilson (Kevin Nealon).  

Uma grande sacada desta nova temporada é convidar a cada episódio um intérprete diferente para o divertido tema musical da série, algo que dá um novo frescor para a mesma. Os roteiros continuam tão sarcásticos quanto na premiada primeira temporada, e o elenco está cada vez mais à vontade. Deste se destaca a excelente Mary-Louise Parker. Com sua expressão de que acabou de cometer uma arte e sua sensualidade natural, Parker consegue sair ilesa do julgamento do público mesmo após cometer os atos mais sórdidos. Ela convence porque não tenta ser mais do que é. É humana, cheia de falhas, mas sabe encará-las com bom humor. Que pode não redimir tudo, como faz crer WEEDS, mas que torna a hipocrisia bem mais fácil de encarar.

A edição em DVD é dupla e reúne os 12 episódios da temporada com ótima qualidade técnica. Já os extras presentes na edição americana ficaram de fora.