Nos EUA:

Para encontrar um tesouro escondido por seu avô no quintal de sua fazenda, garoto acaba descobrindo um mundo miniatura, habitado por criaturas fantásticas. Após passar os últimos anos produzindo fitas de ação para o público adolescente (como o pavoroso TAXI, com Gisele Bundchen, e a bem sucedida série CARGA EXPLOSIVA), o francês Luc Besson agora baixa ainda mais a faixa etária de seu público com ARTHUR E OS MINIMOYS (ARTHUR ET LE MINIMOYS, França, 2006, Europa) sua primeira incursão na animação, baseada num livro infantil de sua autoria. Mas para o bem ou para o mal, a marca do diretor está aqui, tanto no humor infame quanto no visual euro-trash dos personagens e nas escolhas pretensamente “ousadas e moderninhas”, como convidar Madonna para fazer a voz da mocinha e bolar um trecho passado em um bar, onde os personagens usam drogas e possuem visual psicodélico. A narrativa continua trôpega, como é característica do diretor, que não parece muito à vontade com os recursos da animação. Várias das seqüências de ação são confusas quando deveriam ser excitantes. O filme funciona melhor nas seqüências live action que abrem e fecham o filme, apesar do histrionismo de Mia Farrow, que faz a avó do herói (o simpático Freddie Highmore). Ainda assim, fez sucesso suficiente para gerar duas seqüências, que Besson está rodando simultaneamente. Edição traz dois trailers, making of, entrevistas e videoclipe.

Três irmãos, descendentes de irlandeses, lidam com as inseguranças da vida adulta, como relacionamentos e paternidade. Bastou vencer o Grande Prêmio do Júri em Sundance com seu longa de estréia OS IRMÃOS MCMULLEN (THE BROTHERS MCMULLEN, EUA, 1995, Universal), realizado com menos de US$ 24 mil, uma ninharia, para o ator, roteirista e diretor Edward Burns ser catapultado para o estrelato hollywoodiano. Só terminou por ser uma das promessas não concretizadas dos anos 1990. Burns nunca virou o astro que sua estampa permitia, mesmo tendo atuado em filmes de relevo como O RESGATE DO SOLDADO RYAN e 15 MINUTOS. E pior: sua carreira como cineasta foi ainda mais frustrante, tendo realizado filmes progressivamente piores como NOSSO TIPO DE MULHER e UMA PAIXÃO EM NOVA YORK. Revendo OS IRMÃOS MCMULLEN, percebe-se que o ôba-ôba na época foi exagerado. Burns alterna algumas sacadas com momentos de puro amadorismo, algo que foi relevado pela mídia da época, que tinha acabado de redescobrir o cinema independente americano. Realizado em 16mm, o que explica a imagem por vezes escura e sem definição. Traz trailer de cinema.

A ESTRANHA PERFEITA (PERFECT STRANGER, EUA, 2007, Sony) é uma das inúmeras variações de INSTINTO SELVAGEM, sem chegar nem perto da mesma carga erótica e de suspense, apesar de lembrar o sucesso que consagrou Sharon Stone em mais de uma maneira. É também um das inúmeras escolhas infelizes de Halle Berry, após ganhar o Oscar, injustamente por sinal, por A ÚLTIMA CEIA. Falta carisma e, por que não, talento a atriz para segurar um papel de protagonista, a repórter que faz de tudo para levantar provas contra famoso publicitário que, acredita ela, tenha assassinado sua amiga de infância. Tudo bem que aqui o roteiro não ajuda nem um pouco. A tensão é nula e a protagonista é tão antipática e antiética que fica difícil torcer por ela. Bruce Willis está em seu modo automático “quarentão charmoso”, sem precisar flexionar nem um músculo – facial ou peitoral – sequer. E Giovanni Ribisi, coitado, foi realmente eleito o esquisitão da vez e potencial suspeito. A direção frouxa nem parece que é de James Foley, que realizou alguns filmes promissores como CAMINHOS VIOLENTOS e O SUCESSO A QUALQUER PREÇO. Edição de ótima qualidade técnica, com making of legendado e trailers de outros filmes. Também em Blu-ray.

Foi um balde de água fria nos críticos da época. Um dos grandes nomes do neo-realismo, do cinema conscientizado, da vanguarda européia, o cineasta que recusara aceitar um astro como Cary Grant como estrela de LADRÕES DE BICICLETA para manter a integridade da obra, traíra o movimento (no caso, os críticos) e se vendera ao cinemão. Vittorio De Sica, o traidor em questão, passara a figurar como ator em superproduções hollywoodianas, como ADEUS ÀS ARMAS, lembrando seus tempos de galã de antes da guerra. E ainda pior, deixara de lado o tom político de seus filmes para virar diretor de aluguel em fitas comerciais estreladas por astros do cinema mundial, como Shirley MacLaine (SETE VEZES MULHER), Peter Sellers (O FINO DA VIGARICE), Faye Dunaway (UM LUGAR PARA OS AMANTES) e Richard Burton (VIAGEM PROIBIDA).

Mas nenhum alvo foi tão visado pelos críticos da época que a série de filmes que De Sica rodou com Sophia Loren e Marcello Mastroianni. Sendo os maiores astros do cinema italiano, era inevitável que fossem reunidos em filmes com ambições populares, ainda mais considerando que o marido de Loren era o mega-produtor Carlo Ponti, responsável tanto por produções grandiosas como ULISSES, GUERRA E PAZ e DOUTOR JIVAGO quanto por obras premiadas como A ESTRADA DA VIDA, O DESPREZO e DEPOIS DAQUELE BEIJO. O que ninguém contava é que logo De Sica fosse o responsável por tornar a dupla um dos casais de maior sucesso em todo mundo, em filmes de grande apelo popular como MATRIMÔNIO À ITALIANA (indicado aos Oscars de atriz para Loren e de filme estrangeiro), ONTEM, HOJE E AMANHÃ (Vencedor do Oscar de filme estrangeiro) e este OS GIRASSÓIS DA RÚSSIA (I GIRASOLI, Itália/Rússia, 1970, Versátil).

Enquanto ONTEM, HOJE E AMANHÃ e MATRIMÔNIO À ITALIANA fixaram na mente do público várias das características normalmente associadas aos italianos – a infidelidade, o caráter passional, os amores entre tapas e beijos – OS GIRASSÓIS DA RÚSSIA assume uma nota mais trágica e romântica. O filme começa após a 2ª Guerra, com a personagem de Loren, Giovanna, interpelando representantes do exército italiano em busca de informações sobre o paradeiro de seu marido Antonio (Mastroianni), que desapareceu no front soviético. Ninguém parece saber dele. A trama então recua para alguns anos antes, mostrando como o casal se conheceu quando ele estava de licença do exército. Se apaixonam, se casam, se trancam em um apartamento onde revezam entre fazer amor e omeletes (uma seqüência memorável mostra praticamente em tempo real Loren e Mastroianni preparando um jantar, enquanto conversam apaixonadamente). Em seguida, Antonio é convocado para enfrentar o exército soviético na Sibéria e aí é dado como desaparecido. Giovanna não se dá por convencida da morte de seu amado e parte para a Rússia atrás dele.

Talvez uma das razões pela frieza com a qual OS GIRASSÓIS DA RÚSSIA tenha sido recebido pela crítica ocidental seja o fato de ter sido rodado em locações na Rússia com o apoio daquele regime. Hoje isso só comprova o poder de fogo do produtor Carlo Ponti, mas na época, em plena guerra fria, serviu como mais um argumento para os detratores da produção. Mas o que realmente irritou os críticos foi ver De Sica, acompanhado do igualmente célebre roteirista Cesare Zavattini, embarcar sem o menor receio em um projeto tão assumidamente comercial e sentimental. Isso não impediu, porém, que o público se apaixonasse pela história trágica e fizesse do filme um grande sucesso, até hoje lembrado e reverenciado. A cara produção, com belas locações, centenas de figurantes, fotografia de Giuseppe Rotunno (prejudicada pela cópia em DVD) e música de Henry Mancini (indicada ao Oscar), deu ao filme o verniz necessário para tal aceitação. Não quer dizer que OS GIRASSÓIS DA RÚSSIA seja desprovido por isso de valores artísticos, muito pelo contrário. Vendo o filme com o distanciamento permitido pelos anos, percebe-se claramente suas muitas qualidades, que transcendem até o carisma inegável do casal perfeito do cinema italiano. Basta reparar na bela seqüência ao final, quando os amantes se encontram nas penumbras de um quarto de hotel. É de uma dor palpável. E De Sica tem claro domínio do escopo da produção, nunca perdendo de vista o conflito central.

Nos EUA, evidentemente.

• SPEED RACER - Warner (com legendas em português)
• PUSHING DAISIES: THE COMPLETE FIRST SEASON (PUSHING DAISIES - UM TOQUE DE VIDA: 1ª TEMPORADA) - Warner
• THE MIST (O NEVOEIRO) - Weinstein Co.
• PIRATES OF THE CARIBBEAN: 3-MOVIE COLLECTION - Buena Vista
• HULK - Universal (com legendas em português)
• 88 MINUTES (88 MINUTOS) - Sony
• MADE OF HONOR (O MELHOR AMIGO DA NOIVA) - Sony (com legendas em português)
• THE LOVE GURU (O GURU DO AMOR) - Paramount (com legendas em português)
• 1408 - Weinstein Co.
• RISKY BUSINESS (NEGÓCIO ARRISCADO) - Warner (com legendas em português)
• TORCHWOOD: THE COMPLETE FIRST SEASON - BBC
• ANOTHER CINDERELLA STORY - Warner
• DRAGON BALL Z: TREE OF MIGHT / LORD SLUG - FUNimation
• SPEED & ANGELS - Vivendi
• SUPERMAN RETURNS (SUPERMAN - O RETORNO) - Warner (relançamento com áudio lossless)

Senadora americana visita a Berlim do pós-guerra, para inspecionar as tropas que ocupam a cidade. Só um diretor como Billy Wilder para ir contra a corrente otimista e patriota que se seguiu à derrota do eixo na Segunda Guerra Mundial. Enquanto os estúdios produziam uma série de filmes vangloriando os feitos norte-americanos no conflito, como ALMAS EM CHAMAS, Wilder criou A MUNDANA (A FOREIGN AFFAIR, EUA, 1948, Versátil), uma sátira sagaz e impiedosa ao outro lado da ocupação de Berlim, aquele que não consta no relatório oficial e na mídia da época. Os militares são retratados como boêmios, que aproveitam a distância das esposas e de sua pátria e o estado de carência que se encontra o povo alemão para viverem na farra. O dedo subversivo de Wilder está no fato de que a careta senadora vivida pela ótima comediante Jean Arthur (de A MULHER FAZ O HOMEM e OS BRUTOS TAMBÉM AMAM) acaba seduzida por este estilo de vida ao invés de se opor a ele, como caberia. Não se engane com o final “feliz”. A simpatia de Wilder está com a cantora vivida por Marlene Dietrich, que possui um passado condenável como íntima do nazismo e do próprio Führer.

As várias tomadas da cidade em ruínas (combinadas em estúdio com as tomadas dos atores) lembram o neo-realista ALEMANHA ANO ZERO. Só que onde Rossellini foi dramático, Wilder ataca com o humor. O ponto fraco é o galã John Lund, que desaparece no meio de tais mulheres, nunca justificando o apreço de ambas. Indicado aos Oscars de roteiro e fotografia em preto e branco.

Excelente cópia restaurada, tirada da edição oficial da Universal. Sem extras.

Garoto de classe alta fica amigo de menino que faz malabarismo no sinal de trânsito. Passou em branco nos cinemas essa válida tentativa de fazer um filme infantil com mensagem social, bem diferente dos produtos infames de Xuxa e companhia. O diretor Antonio Carlos da Fontoura lançou no mesmo período o malfadado GATÃO DE MEIA IDADE, mas é mais bem sucedido neste NO MEIO DA RUA (Brasil, 2006, Europa). Os defeitos são evidentes, como o elenco irregular e a ingenuidade da trama. Mas pelo menos tenta ver ambos os lados da questão e conta sua história – previsível, por certo – direitinho. Não deixa de ser uma opção bem interessante para entreter a gurizada, cansada destes subprodutos televisivos que infestam a telona.

Edição conta com making of, trailer e versão MP4.

Ray é um ex-trambiqueiro que monta uma agência que fornece álibis para adúlteros. Tudo corre bem até um de seus clientes mata por acidente sua amante.

ÁLIBI (THE ALIBI, Holanda/EUA, 2006, Europa) é mais um derivado, bem tardio, aliás, da moda de filmes de gângsteres e pequenos criminosos que se seguiu ao sucesso de PULP FICTION. Como sempre, vários rostos conhecidos fazem papéis pequenos e bem estilizados, que nunca chegam a se desenvolver como deveriam. Talvez pela falta de conflitos reais do roteiro, já que tudo se resolve com certa facilidade. O protagonista é o inglês Steve Coogan, que esteve em A FESTA NUNCA TERMINA e na nova e fracassada versão de VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS. Coogan é ótimo, mas está visivelmente aborrecido aqui e às vezes fica-se a dúvida se a cara de tédio é do personagem ou do ator. Não é que o filme seja ruim, mas o roteiro é bem menos “esperto” do que imagina, com uma resolução bem previsível e sem charme.

A dupla de diretores estreantes Matt Checkowski e Kurt Mattila filma tudo com cuidado plástico bem publicitário, mas descuidam da bela Rebecca Romijn, recém-saída do casamento com John Stamos, que está mal fotografada e longe da forma que apresentou em X-MEN e FEMME FATALE. Sem extras.

Pessoal, reproduzo aqui novo release da MOSTRA DO CINEMA JAPONÊS, encaminhado hoje para a imprensa nacional:

MOSTRA TRAZ A BH UM DOS GRANDES NOMES DO CINEMA JAPONÊS CONTEMPORÂNEO

O cineasta Masahiro Kobayashi confirmou sua presença na cerimônia de abertura da Mostra do Cinema Japonês, que acontece de 02 a 09 de outubro no Usiminas Belas Artes.

Kobayashi é um dos grandes nomes do cinema japonês contemporâneo e estará presente em Belo Horizonte para acompanhar uma retrospectiva de sua carreira. O cineasta é autor de obras como DESONRA (BASHING, 2005), seu único filme distríbuido comercialmente no Brasil e que integrou a Mostra Competitiva do Festival de Cannes, e THE REBIRTH (2007), seu longa mais recente, vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno no ano passado.

A Mostra do Cinema Japonês comemorará o Centenário da Imigração Japonesa no Brasil trazendo para Belo Horizonte cerca de 40 filmes, entre longas inéditos no Brasil e clássicos da cinematografia nipônica. Mesas redondas, aulas magnas e uma oficina de animação também farão parte desta grande festa do cinema.

Todas as sessões e atividades terão entrada franca.

A Mostra do Cinema Japonês é uma realização dos Cinemas Embracine com patrocínio da Usiminas.